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山东 hjpotter
我们在谈及游戏的时候,都会用“Play”这个词。游戏是用来玩的,基本没有人会用“Play”形容电影与文学。相较于这两种艺术,游戏显得更加商业化。家用游戏机可以说是游戏商业化最显著的标志。因为大部分家用游戏机都是亏本销售硬件,在软件上盈利。游戏开发商还要向任天堂、索尼等公司缴纳大量权益金。所以想赚钱,想要生存下去,就必须迎合这个市场,想方设法卖出更多游戏拷贝。粗略看一下各大游戏销量排行榜,排在前列的无不是强调娱乐性的商业游戏大作的续作,原创游戏难找,艺术性强的游戏更难找。在玩家中极有口碑的黑岛和四叶草工作室等巨人,也因为与市场背道而驰而轰然倒下。
透视法影响了绘画,使画家有可能描绘出三维空间, 但绘画仍旧不能表现运动。电影的诞生补上了这一缺陷,从而丰富了人们描绘这个世界的方式。但电影的世界是属于演员而不是观众本人的。游戏则以玩家可以亲身参与的特点,填补了大自然的空白,成为了一种新的艺术。梵高用一生的精力,追求了一件世界上最简单最普通的东西——太阳。加入逐日者行列中的,不只有画家、诗人、电影导演,也有游戏的创作者们。游戏艺术具有更加主动,参与感更强等特点。他们同样可以利用这种艺术形式表达自己对这个世界的美好情感。
FC开创了权益金的时代
游戏,也能文艺起来吗?
所谓文艺电影,是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球,而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学,以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。一提起张艺谋,很多人都喜欢他所导演的像《英雄》这样的商业大片,影片的票房可以带动全国的GDP,影响力比起引进的好莱坞电影也不遑多让。但也有不少电影爱好者,对他在《大红灯笼高高挂》等文艺电影上表现出的卓越的视界极为赞赏,但是对《三枪拍案惊奇》式的声色犬马的世界厌倦。
“三枪”可能比“山楂树”更容易让人遗忘,更不用提“大红灯笼”
与为读者而写的通俗文学不同,纯文学是为作家自己而写的文学。卡夫卡主张写作不是为了生存,而是为了释放内心能量。事实上,他没有出版自己大部分的著作,而是预备在死后将其付之一炬。同样作为一种艺术,有那么一部分具有相当的文艺性的游戏,与那些纯粹面向市场与玩家的游戏显得有些不同。参考文艺电影与纯文学的定义,我们可以称其为文艺游戏。这类游戏并不是纯粹为了商业利益而制作,不以提供娱乐为直接目的,执著于生命本真,并且具有相当高的艺术性,描绘了创作者对世界的独特认识。一般来讲都是单人游戏。这类游戏或许并无太多华丽的部分,但是就能以优雅而平静的描述方式吸引玩家随之走完这一程,从而获得一种全新的体验。像《时空幻境》与《大神》就是典型的文艺游戏。
文艺游戏的主题或许不是英雄拯救世界,而是主角沉浸在与情人的性爱中,为要不要杀死自己刚出生就罹患脑瘤的儿子而挣扎,同时被偷情的负罪感所折磨。即使是描写英雄故事的,也不会将重点置于屠龙或者刷装备上,而是描写时光流逝英雄迟暮,或是探讨战斗有无意义,会不会真正造福人类等。你也许会说,这个游戏大概不会有什么意思。是的,文艺游戏就是表达作者自己对世界的认识,虽然不会一点可玩性没有,但也并不会如《使命召唤》等商业大作,特意迎合玩家的口味而增加娱乐性。
当然,不能武断地认为不好玩玩不懂的游戏就是文艺游戏。文艺游戏未必不好玩,商业游戏也未必就不能有艺术性。《博德之门》比《暗黑破坏神》更深奥复杂一些,但也是商业零售游戏。文艺游戏不是专指同人游戏或者独立游戏,这些游戏中只有一部分与“文艺”沾边。就像纯文学也要出版,画家照样要卖画一样,文艺游戏也并不是不拿出去卖,放在制作者的硬盘中只等着流芳百世名垂千古用的。与艺术沾边的东西并非就一定是阳春白雪,单纯得一尘不染,让人恨不得将其真空包装起来。
《博德之门》是完全的商业游戏,但却比别人看起来更“文艺”
游戏被称为第九艺术,但这并不是专指文艺游戏。就如第八艺术也不是专指文艺片一样。有一些游戏,例如《寂静岭》系列,不显得那么商业,但也很难归为纯文艺一类。我们称其为具有一定文艺性的游戏。大部分“车枪球”等受众广销量高的游戏就是较为纯粹的商业游戏了。更确切地说,对于文艺类的游戏,到目前为止也没有一个很明确的标准来完全区分一个游戏到底是不是标准的文艺游戏。以文学为例,在日本,芥川奖是最高纯文学奖,直木奖是最高通俗文学奖。在中国极受欢迎的两大作家村上春树与东野圭吾分属雅俗这两派。但这两派并没有明确的界限 ,文学的分类远不像“能被2整除的就是偶数,不能的就是奇数。”一般直接明了。不少古代的诗歌和民谣成了今天的高雅艺术作品,一些由国外引入的“经典名著”虽然很多都是通俗小说,但现在也被视为高雅文学类别。书店老板将畅销的村上春树作品当作通俗文学摆在最显眼的位置。可见雅俗之别随着时间与空间的变化也会变化。
此外,文艺小说确实也叫严肃文学,但是严肃游戏可与文艺不沾边。严肃游戏是指一种不以娱乐为主要目的,而是采用游戏的方式教给人们一些技能的游戏。不要将这两个概念搞混了,认为一个训练飞行员的游戏艺术性超高(别认为看不懂的都是艺术啊!)。
《挪威的森林》电影版也是文艺电影,但会被当成商业电影来宣传
文艺类游戏的受众是谁?
文艺游戏虽然不易上手,但绝没有什么高不可攀的门槛。并不是只有那些长发披肩的文艺青年,穿几个月没洗破洞多如牛毛的牛仔裤,弹几声吉他,写两首小诗,才有资格接触文艺游戏。玩文艺游戏并不比玩其他游戏更牛X,不需要站如松坐如钟左刀右叉配干红,更不代表你拥有超群欣赏力人生就此得到了升华可以自由进出极乐世界一人得道鸡犬升天。就如同宫崎骏的动画受到大部分人喜爱,不太经常看书的人到了书店也会在专柜前大谈海明威的《老人与海》多么好——虽然他很可能没看过《永别了武器》。大部分热爱游戏的人都会对一些文艺游戏或多或少地产生兴趣。文艺游戏中所描绘的世界都属于作者自己,游戏的受欢迎程度取决于作者世界的开放程度,也取决于你与作者是否对脾气。
《大神》如同一幅写意的水墨画
这或许会是一场苦旅,因为文艺游戏是作者表达自己想法的媒介,是按照作者自己的口味创造的,所以对其他人来说或许会晦涩难懂。山东人吃不惯湖南厨师做的菜。《Wii Sports》或者《任天狗》那样的商业游戏大作就像快餐店按流程制作的汉堡一样,虽然人人都说好吃,但也不会被视为无上美味。而《花》和《时空幻境》这样的文艺游戏就像一道特色小吃,臭豆腐虽香,但也有人掩鼻而去。比起两万多年前的另一支智人尼安德特人,我们的祖先克罗马农人对艺术有着与生俱来的热爱,这或许就是我们在智人之争中走到最后的原因之一。
很多人对纯文学小说噤若寒蝉,大部分人一看文艺电影就会打瞌睡,这很正常,不是每种艺术作品都会迎合每个人的审美观的。喜欢艾薇儿的歌迷甚至不一定听说过SUM41(这是艾薇儿前夫的乐队)和朋克乐。如郭德纲所说,相声和交响乐都是艺术。如果您在耳朵里塞上棉花听交响乐,鼾声与大提琴形成哼哈二重奏的话,不如去天桥美美地听段相声。爱听哪个听哪个,各有所好,岂不快哉?
大部分人或许只读过《老人与海》,但是也可以谈谈海明威
俗雅之争是一个经久不衰的话题,但绝没有必要非要像印度的种姓制度一样分出高下。雅不是居高临下的婆罗门,俗也不是遭人唾弃的贱民。艺术本身就是源于生活, 大艺术家难道就不能一边抠着脚丫子一边看《非诚勿扰》?你喜欢斯皮尔伯格,我喜欢贾樟柯,他喜欢小津安二郎。闻道有先后,术业有专攻。尊重别人的爱好,是尊重自己,也是尊重艺术本身。
相声和交响乐都是艺术
文艺游戏的前景与独立游戏
有一些电影可以说就是为了得奖而拍,知名的文艺游戏也通常都会得一堆奖,比如VGA(今年《Limbo》就获得了两个奖项)、鹰头马奖与游戏开发者大会的奖项等。与其他领域的奥斯卡奖金棕榈奖诺贝尔奖等不同,在游戏领域没有一个真正有绝对影响力的奖能让你像《贫民窟的百万富翁》一样瞬间名满天下,出门都有狗仔队蹬三轮车追着你(或许被游戏媒体评个满分更实在)。而且除了一些面向个人制作者的游戏创作竞赛,其他大多没有奖金。
20年前NAMCO靠一款《铁板阵》的收入就建起了一座大厦,如今《侠盗猎车手Ⅳ》的开发费用甚至超过了一亿美元!核心玩家的口味越来越挑剔,费尽心思做出来的游戏有一点做得不够好都会在论坛上被猛喷。很多厂商为降低成本只开发NDS游戏,从而导致员工过于安逸,不愿再接受挑战,大名鼎鼎的稻船敬二也因此离职追寻个人梦想。无数的游戏开发者都不甘就此过着眼一睁一闭每月盼工资的日子,投身到了文艺游戏的开发中。如今大名鼎鼎的个人动画导演新海诚原先不也是Fa网页传奇的一员小卒嘛(当年“伊苏”与“双星物语”的动画都出自他手)。天野喜孝的插画无疑艺术性更强,但要将《最终幻想》卖得更好,非野村哲也不可。纯文学小说和文艺电影也没什么销路,更不用说作为新兴文化的电子游戏了。在游戏业极度商业化且“你爸不是李刚”的大背景下,想要制作文艺游戏,就需要另辟蹊径。例如现在很流行的概念“独立游戏"。
如果将商业游戏比作大型酒吧的调酒师,那独立游戏就是举杯独酌的李白。虽然比起家用游戏机,PC可以说是独立游戏的温床,开发PC游戏更加方便经济,但盗版也是个不能不回避的问题。很多独立游戏制作者的作品直到被移植到家用主机上才实现了真正的盈利。
现在的一些新兴平台,例如微软(XLBA)、任天堂(WiiWare)和索尼(PSN)的下载平台,以及移动平台Android与IOS相当适合文艺游戏。《愤怒的小鸟》狂销千万足以说明移动平台的吸金能力。这上面的游戏售价都不高,避开了与传统商业游戏的竞争,而且开发门槛很低,几个朋友利用业余时间也可以制作出不错的游戏。数字销售渠道也保证了游戏较低的盗版率。陈星汉还没从南加州大学互动媒体专业硕士毕业(这里号称“好莱坞的后花园”),就与SONY签了合约,在PSN上推出了自己的三部游戏。
根据营销学原理,做50%的人喜欢的游戏,不如做10%的人非常喜欢的游戏。虽然你制作的可能是小众化的文艺游戏,但只要有一定的忠实支持者,就可以保证创作者的盈利,从而拥有足够的资金制作下一部作品而不是愤然回老家结婚。虽说对于作者最好的奖励不是销量,而是自己的世界能够完美地表现出来。但也别以为艺术家没有米饭吃,还能有肉粥喝。
如果你是个从骨子里热爱游戏的人,抓周抓的是手柄甚至小时候妈妈给你读的都并非童话故事而是游戏的源代码(知道《生活大爆炸》中莱纳德的老妈吗?),并且对文艺类的小说和电影有兴趣,那不妨尝试一下文艺游戏,一个崭新的世界将会为你而开放。
新海诚是现在最受瞩目的动画导演之一
插文
几款文艺游戏介绍
《花》
有的世界无比寂静,连一个水分子都瞧不见;有的世界晴空万里,芳草鲜美。落英缤纷。穿梭于这之中的,只是小小的花瓣们。
这款PSN上的下载游戏只是一个操作简单,如《小布头旅行记》一般控制花瓣飞舞旅行的一款画面单纯清丽,音乐悠扬简约的游戏。没有“忍龙”逆天的难度,也没有GTA庞大的世界。但只需要夜晚几个安静的小时,随着花瓣们翩翩起舞,单调的人生就会被瞬间盛开的花朵染上颜色——这就是《花》的魅力!
特别值得一提的是游戏结尾的制作人员名单,且不论其中大量的华人姓氏——包括制作人陈星汉(Jenova Chen),单是将其作为一个关卡的设计就相当新颖。花儿穿过一个地点,就会出来一个名字。如果片尾都这么设计的话,还有多少人会直接跳过甚至“ALT+F4“眼不见为净呢。
《花》——夕阳西下几时回
《Limbo》
类似“马里奥”,这是一部由黑白两色构成,水墨风格的平台动作冒险游戏。打住!别去想那个蓝天白云下蹦跳于水管间的红帽子。该游戏风格极其阴郁——正如其译名“地狱边境”一般,作为主角的小男孩拥有不次于《致命格斗》的丰富死法,例如:(此处略去七十八个少年儿童不宜知道的字)。游戏虽然只有“移动”、“跳跃”和“互动”三种操作方式,但谜题设计很“坑爹”,所以难度很高,很多地方要死上数次才能勉强通过,如影随形的绝望感让人宛如处于噩梦之中。
别小看这单色的世界,书籍亦是黑白二色,依旧能描绘出壮丽的人生;黑白相间的围棋,包括了多少金戈铁马;满是灰尘的黑白老胶片,又尘封了几代人的记忆。
《水仙》——死亡到底代表着什么
《ICO》
文艺游戏就像卓别林的电影,可以没有一个字,但决不能没有情节。《ICO》基本没有台词,但每一个玩过的人都会被其能够直达人类灵魂深处的剧情所感动。
《ICO》并不是一款传统的动作游戏,没有俊男美女以及通常来说更加英俊的Boss,也没有红条蓝条绿条等一切能让主角觉得自己是个英雄的条。没有道具武器系统也没有升级——这样的主角显然打不过巴尔或者德古拉伯爵。
是的,你只需要牵着那个女孩的手,然后逃离这座城堡。只要能保护好这个女孩,那么全世界都会为你让路。游戏的二周目可以由另一个玩家操控女孩——这也是很多人追求自己另一半的杀手锏。
ICO——不管发生什么事,都不要放开她的手
《水仙》
这是一个有关死亡的同人文字冒险游戏。身患重疾的主角们被家里当作累赘,最终逃离了那个让生命燃尽的地方(医院),靠自己的双腿与“借来的”汽车,选择了走向那宁静的大海作为自己的归宿。
别期待什么神医龙珠,能够自由地选择死亡的方式,对于人生一片空白的主角们却是莫大的幸福。即使是通向死亡的道路,依然忐忑多难,这是正常人难以想像的一种痛苦。
或许用小说的形式来表达,《水仙》依然是一部优秀的作品。但只有凭借人物、背景、配音、音乐,所有的部分才能烘托出那种凄凉的绝望感,这就是游戏的魅力,也是作者为何采用游戏作为《水仙》的载体的原因,别认为文字冒险游戏就没有游戏性!
Limbo——黑白对比鲜明的地狱边境
《凯瑟琳》
这部具有一定文艺性的游戏刚刚上市,是一款Xbox/PS3的跨平台类型很难界定的游戏,文艺电影式的过场加上“坑爹”的推箱子爬阶梯(是的,您没看错,请回忆起那款“是什么人就上多少层“吧)就是游戏的全部内容。如果您怀疑游戏的难度,那您一定没被Boss追着一边爬楼梯一边解谜过。
游戏的制作商就是以《真女神转生》而名扬天下的ALTUS,该社以前的游戏虽然文艺性十足,但内容过于艰涩。随着目黑将司等人的加盟,新推出的一系列游戏在保留特色内容的同时添加了很多流行要素,在文艺与商业间游走地恰到好处。这是一种讨巧的做法,既可以满足制作者的创作欲望,又可以吸引新玩家。
你要选择哪一个凯瑟琳?
你要选择哪一个凯瑟琳?
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